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独家|《流浪地球》幕后概念设计大揭秘!!!概念设计艺术指导,故事板总监专访来了!

2020-01-10来源:钛媒体首页

过年间,wuhu君和朋友打赌,我说打开中国科幻元年的《流浪地球》会成为今年的票房黑马,果不其然,今天的票房轨迹强势突击,冲破五亿,今日票房已经排行第一!




而且口碑还在持续飙升!




会不会如wuhu君所期待


我们一起见证!


之前刚发布了一期《流浪地球 》的专题(中国科幻元年来了?!原来你是这样的《流浪地球》!),曾答应过大家要来一期超酷的幕后专题,于是热血的wuhu君在这一期请来了《流浪地球》的概念艺术指导兼故事板总监,让我们在详细了解到幕后创作过程的同时,还有幕后独家概念设计大揭秘!



本期嘉宾



张勃

《流浪地球》概念艺术指导

故事板总监



wuhu专访第232期

嘉宾丨张勃

采编丨白白酱


1



Q:要把叙事这么恢弘的原著呈现出来,这次也是国产电影中最完整的太空科幻美术构思与执行,意味着前期概念设计的工作量以及压力都非常巨大,涉及到需要呈现的场景又非常之多,同时又要区别于以往常见的科幻元素,您在这一过程中遇到了哪些困难呢?

 

张勃:是啊!其实幕后的设计量确实是非常大的,比如有1万座喷射高度达万米的行星发动机推动地球踏上长达2500年的未知航程,这是多么恢弘壮烈的科学幻想。


这个故事在地球部分的主线是一个旅程,有点公路片的意思,最初设计的主人公的移动线甚至比影片最终呈现的距离要远得多——从北京地下城到洛杉矶!(片中是从北京到苏拉威西岛)漫长的旅途意味着需要移步换景。

 

苏拉威西行星发动机布局图


片中的北京CBD

(来源:预告片截图)


概念图 大坝-发动机变速传导坑道

 

预告截图


概念图 冰封上海

 

 早期keyarts概念图 冰封上海


正片效果(来源:预告片)


早期keyarts概念图 跨越晨昏线


早期keyarts概念图

早期剧本中还有洛杉矶的灾难镜头。

 

而且除了地表旅途中众多的景,剧作中还出现太空,地下城,补给站,备战仓库等众多内外景的设计。

 

在最开始的概念设计阶段,我们完成了基于当时剧本的全片key arts的概念设定,总共上百张关键帧设计,其功能相当于动画电影中的Beatboards,用于在早期通过视觉的方式概括全片关键情节和节奏。当中的大多设计并未深入探索,主要目的是确定该场该瞬间的氛围调性。


 

场景概念,早期空间站CIC内部

(成片中未采用)

 

场景概念 早期地下城入口

 

场景概念,地下城备战仓库


 场景概念 地下城控制中心大厅

 

场景概念 地下城安检处

 

场景概念 地下城禽蛋处理厂


场景概念 地下城小广场


片中小广场

 

场景概念 地下城街道

 

除此之外影片中出现的大量服装、载具、道具由于科幻题材和剧本的特殊性都需要概念设计阶段的开发。在导演指导下我们做了无数的设计帮助编剧导演为这个世界的真实存在奠定本片具象的视觉基础。

 

 

概念设计 运载车外观


载具概念设计 运载车内


 

早期载具概念设计,矿车


载具概念设计 矿山载具

 

道具概念设计——锤子的“加特林”机枪


 

道具概念设计——早期枪械设计

 

道具概念设计——注射器

 

载具概念设计——地下城轨道车

  

早期服装概念设计——外骨骼装甲

 

早期服装概念设计——地下城居民

  

早期服装概念设计——外骨骼装甲局部



完成这样一个前所未有的挑战——中国第一部重工业硬科幻影片,除了设计量大外,困难是多层面的,我觉得“敢不敢”和“能不能”是这次创作上心理层面最大的障碍。


有句话说“大刘” ( 刘慈欣)凭一己之力将中国科幻小说推向世界水平。” 我认为主要是因为他敢想肯干。作为一名娘子关电厂的工程师,他身后并没有一个整体行业水平或者社会氛围为他备书。


他在科幻小说上的成就就是基于他敢于想象,敢于承受创作的孤独。一个事能不能做,首先在于是否热爱,是否敢为人先。

 

对我个人和团队来说,硬科幻也是没有涉及过的领域,中国近年来虽然已有一些带有科幻元素的电影进入观众视野,但总的来说还不能称之为典型的硬科幻电影,对比一些欧美的经典科幻片,如《太空漫游2001》、《异形》系列、《星际穿越》等,中国电影里面对于科幻元素的表现只能说是浅尝辄止,很多人认为这是受制于中国电影工业发展阶段和特效行业水平,但我一直觉得未必是这样。

     


概念设计的出发点是视觉实验,探索视觉表达的的方向。试错是概念设计的常态,这也有助于找到正确的方向。所以不能怕错,勇于尝试是体现概念设计方向性和功能的试金石。


早期的地下城设计是开放性的广大地下空腔,这个早期概念中体现的巨大空腔带来一种资源浪费和赛博朋克的视觉气质并不符合剧作和导演的诉求,该图帮助我们从很早期就摒弃了这个方向的探索,让地下城的设计更加的往空间紧凑、集约的方向发展。

 

(来源:预告片)

剧本中,这是一个令我印象深刻场景,被冰冻的鲸鱼在木星大红斑的注视下宛如一尊生命的雕像。特别佩服导演敢于想象,在浪漫的文学想象的基础上还追求合理化的表达,记得当时导演对该奇观场景出现的可能性给我们进行了耐心深入的讲解,帮助概念艺术家扫除了创作上的疑虑。

 

其次,“能不能”的问题,现在很多人应该都知道很多国外大片的制作并非像公众想象中的那样:全部由西方团队完成,其实许多知名好莱坞大片的特效工作都是由我国的特效团队和人才制作完成的,其中甚至包括很多制作难度最高的A级镜头。

 

(来源:预告片)

这个片中的镜头让我特别感慨本土后期公司的创作实力和执行力,当时并没有出这个概念设计,后期公司能参考的只有寥寥数笔的故事板镜头设计,观影时早已被这个镜头的细节表现力和可信的物理考证所震撼,由衷感到我国的特效设计以及制作能力的巨大进步。

 


关键在于有没有充足、合理的概念设计排期,国外同类型题材往往给出的时间周期至少是国内项目的3倍,大概12年。有了概念期充分的探索,无形中在拍摄和制作过程中少了很多犹豫造成的超支和超期风险,从而确保项目顺利的执行。

 

但以下三点为我们打消了以上疑虑:

 

非常适于电影媒介的剧本改编方向;

预计一年的概念设计周期;

3所有对故事创作有帮助的好的设计,坚决执行!

 

郭帆导演大胆的剧本构想和理性的工作布属,以及主创们从各个领域的全力支撑。可以说这次的创作经历是幸福的、痛快的、酣畅淋漓的。


 2


Q:那您认为单从设计方面看,这部作品之所以能达到如今的理想成效,原因有哪些呢?另外在这里也请您讲讲其中最难搞定的设计是什么,设计过程中做了哪些方面的推敲?

 

张勃:从初期的主创团队设置情况来看,已经为完成一部中国重工业硬科幻电影这个宏愿打下了坚实的基础。概念、美术、摄影、特效这横跨前中后期三个阶段,涵盖设计到执行的主创从项目开始的第一天就并肩一起不断探讨影片创作方方面面的问题,主创们坐在一起进行圆桌会议,奠定了设计到执行是一个携手并进的过程,从而避免各环节闭门造车,各自为战。



这种团队气氛也是我们所津津乐道的,与电影中的情节、氛围、全球民众齐心协力联系在一起,这种虚构和现实的暗合想想还是挺感叹的。

 

会议讨论地球飞行轴向的问题

  

主创制作会会间闲扯:左起美术师郜昂、概念设计/故事板张勃、特效总监丁燕来,制片人龚格尔,第一副导周易,摄影:摄影师刘寅

 

     

    制片计划中概念设计工作的周期长度有10个月时间,虽然和好莱坞12年的概念周期还有差距,但是相比我们经常遇到的23个月的设计时间条件已经非常优厚。


为了保证如期完成影片中所涉及的行星发动机、地下城、载具、武器、外骨骼装甲、空间站、等众多的设计项,到后期设计阶段我几乎动用了设计团队全员的20人的人力参与其中,甚至一些从未参与过实拍电影的动画设计人员也加入其中(我公司的概念设计团队有分管实拍项目和动画项目两个固定团队),这是前所未有的挑战,需要以前所未有的组织形式和决心予以坚决执行。

 

概念设计和故事板设计的部分团队成员合影,一帮战士!

 

     单有创作热情是不够的,概念设计不单纯是基于剧本表层的视觉转化,也是根据大量调研寻求底层逻辑之上的准确视觉传达,因此需要大量的新的知识摄取和研究:天体物理、机械工程原理、热力学、航空航天等等学科都要了解,对于这其中的原理、美学研究是我们除了拼命设计、画图之外,利用大量其余时间,夜以继日疯狂补足吸收的。


工作中日常读物

 

学以致用

 

要说最难的设计项,莫过于行星发动机的设计。

 

行星发动机无疑是电影《流浪地球》创作的重中之重,属于核心创作。这个设计项贯穿了我们的整个概念设计期。我们的设计工作真的是从它开始,到它结束。

 

这样一个剧本概念中直径33公里,高达11000米的庞然巨物,我们创作心态上当然是不敢小觑。这样体量巨大的设计对象在剧作中也是经常出现,那么在这个单体概念之下必然会有林林总总的数个分景以及细节。

 

我们为了试验、确定我们的视觉语境和风格,先从一个特别局部的设计项开始了盲人摸象般的探索。


地下城电梯内景,这样一个不足20平米的小空间就是我们概念设计的起点,它属于延展到地面行星发动机的一个小细节设计,是连接地下城封闭空间和地面行星发动机开放空间的纽带,是整个影片空间逻辑建立的重要枢纽。另外这个小设计,功能清晰,适于探索视觉风格。

 


前期概念,地下城电梯内景:关于工业感视觉风格的早期探索

 


在这个设计的前后,我和导演、美术基本一致确定本片的大的视觉设计方向:苏联时期的重工业感


中国观众习惯了西方科幻电影所带来的观影感受,如何找到一个关联,来桥接本土观众的观影心理和影片的视觉表现至关重要,因为科幻一方面要有让观众能够“哇”出来的新奇并且可信的想象力,同时还要有情感上的心理认同。


“天马行空”经常用来形容想象力的丰富,但这只高高在上的“天马”需要像风筝一样有一根线牢牢拴在地上,让人易于理解接受。这就是我们设计中采用类词文学修辞“通感”或“移情”的原理,让我们的艺术创作不仅能够天马行空,还要让观者感同身受,而不需过多解释。

 

情绪板Moodboards中都是

工业感相关的视觉参考


 

那么回到工业感的确立,近现代科技发展起源于西方,现代大量的科幻作品中的机械以及工程要素都是基于西方近现代的科学技术发展之上的。我们一致认为工程构件、机械设备等要素的体现很难逃脱出西方已经建立起的基本体系。这一点认清现实是解除思想束缚的第一步。不必为了创作而创作,避免造出什么“中国感机械”的生硬怪胎概念。


既然从造型和原理上不能找到差异化,那么我们就从情感上找共鸣。中国在五十至八十年代早期经历了一轮非常快速的工业化进程,很多年轻人的爷爷辈就亲历了那个火热的年代,首先它还是一个距离较近,可以触摸感知的年代。


据此,我们认为本片不论是视觉要素可合理性相关性还是本土情感共鸣的考虑,视觉风格上确立了重工业风格的基本调性。而且这种风格视觉上粗粝,具有力量感非常符合电影故事上那种众志成城,坚韧不拔顽强拼搏的集体主义精神内核。


而不同于像影片《遗落战境》里面那种高度数字化,光滑表面,全息影像等近年来西方科幻出现的符合消费品设计心理的美学风格。

 

关键帧概念 矿区

 

场景概念,工程车内景


概念图 车内局部细节

 

概念图 Moss 人工智能moss的早期设计中

也强调了工业感的造型元素。

 

概念图,空间站局部草模基础上的表面设计

 

概念图 空间站局部表面设计 

较多的直线造型,粗粝磨损的表面

大面积中性色彩的铺陈是工业感设计里面

我们主要把握的几个特点!

 


在确立了苏联重工业风格之后,我们马不停蹄开始了影片的“主角”行星发动机的外观设计,因为我们深知这个作为全片科幻感最重要的设计任务不确定下来,很多其他设计项根本无法展开,它是成功的关键!

 

我们在草图探索阶段完成了数十稿的外观设计。

 


经过充分认真的研讨和论证,我们选定了其中一个方案作为基础,进行深入设计,最终确定的外观设计方案草图。

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